时尚界的星际任务!Chanel、LV、Versace等都曾以酞空作为零感,盘点14个最佳酞空风设计
   来源:网络     2019年06月27日 14:43

50年前,1969年7月20号,阿波罗 11 号成为首次登陆地球唯一卫星的载人太空船。巴兹艾德林 Buzz Aldrin及尼尔阿姆斯壮Neil Armstrong踏上人类从未涉足的土地。这场定义时代的事件约有6亿人观看,在1957年苏联发射史普尼克1号Sputnik 1卫星十多年后,这场美苏登月竞赛的结果终于揭晓。冷战时期的太空竞赛对后世有着深远的影响,不止激发了关于人类与太空关係的热切讨论与疑惑,在文化领域也具有独特的地位。在登月50周年前夕,Vogue回顾过去半世纪来受星座、太空人、外星人及广袤未知等元素影响的太空时尚。

Andre Courreges(活希源/库雷热)

Mary Quant(玛莉官)身为迷你裙的发明者之一,设计师Andre Courreges(活希源/库雷热) 开拓了时尚界探索太阳系的前线疆土。从1964年的「太空时代」系列开始,Andre Courreges(活希源/库雷热)大量运用的白色与银色调设计迅速成为定义时代的美学。事实上在他大力推动下,除了膝上裙摆外,其他被视为「月亮女孩」风格的单品也流行了起来:包含平底靴、护目镜、长裤套装、以及由利落PVC制成的服饰。他对舒适度、创新与前瞻时尚的执着一路延续到登月任务后,甚至还设计了一件镜面连身服来纪念这场万众瞩目的历史事件。这股时尚潮流的影响力无远弗届;NASA甚至还特别邀请过Andre Courreges(活希源/库雷热)参访位于卡纳维拉尔角Cape Canaveral的太空任务中心。

 

Paco Rabanne(帕高)

在西班牙设计师Paco Rabanne(帕高)的诠释下,太空竞赛的历史背景激发了前卫未来的想像空间。Paco Rabanne(帕高)利用一系列创新材质(包含纸、塑料、以及成为品牌招牌的金属),设计出极为美丽(有时也非常裸露)的神秘宇宙盔甲。他用充满艺术感的服饰作品唤起一种带有怀旧感的时光旅行氛围,将中世纪链甲及其他历史服饰档案发送到年代未明的摩登未来。Paco Rabanne(帕高)也曾开玩笑地说自己「是在78,000年前由牛郎星Altair来到地球,协助建立了文明」。他大胆的挖空剪裁与领先时代的结构也出现在1968年科幻片《上空英雄Barbarella》中,并在往后数十年不断被模仿致敬,当代版链甲洋装曾出现在Paris Hilton及 Bella Hadid等名人身上,而最近重新生产的1969年经典金属包款更是再热卖。

Pierre Cardin(皮尔·卡丹)

和他60年代的同行一样,Pierre Cardin(皮尔·卡丹)的作品探讨了航向宇宙的挑战,并转化为银河女郎身上鲜艳亮丽的造型。有着对非典型设计元素的热爱(如塑料、大拉链、几何图腾与紧身装)及建筑般的比例操控,Pierre Cardin(皮尔·卡丹)的衣服集妩媚与幽默感于一身。他在1969年标题为「太空时代与未来主义」的时装秀就大幅受到登月狂热影响,充斥着闪亮斗篷,以及裙摆如火箭发射般的洋装。如同 Andre Courreges(活希源/库雷热),他也受NASA邀请参访基地,并成为世界上第一个试穿阿姆斯壮Armstrong着名太空装的平民(据说他贿赂保安来达到此目的)。这段经历让他印象非常深刻,甚至还进而帮NASA设计了太空装。在2000年,他表示自己依旧梦想于月球有一栋房子。

 

Thierry Mugler(蒂埃里·穆勒) 1979秋冬成衣系列

Thierry Mugler(蒂埃里·穆勒)戏剧化的剪裁比例,以及人类—赛博格(机器生化物)奇想就像是延续了太空时代的设计传统。他常常将模特儿们打造成令人生畏却又独具魅力的外星生物(也难怪他将香水取名为Alien),并为他们穿上Paco Rabanne(帕高)式金属盔甲及大胆剪裁的洋装。70年代晚期是Thierry Mugler(蒂埃里·穆勒)特别着重于太空风格的时期,代表作品有散发着铝锡光芒的打褶洋装,以及繫上腰带的黄金太空装与头盔式帽子。后面这个造型出自Thierry Mugler(蒂埃里·穆勒) 1979秋冬成衣系列,看起来复古又前卫,结合了60年代经典未来主义,以及将于80年代大放异彩的奢靡风格。

 

Issey Miyake(三宅一生) 1995春夏成衣系列

怪异的太空船、刻板印象中的绿色外星人、以及其他天马行空的外星生命想像也是设计师的灵感来源。Issey Miyake(三宅一生)着名的飞碟裙就像是日式纸灯笼、仿生雕塑及UFO的合成体。这个在90年代发行了无数变体与色彩组合的设计,用精心打褶的人造纤维材质在身上形成了一个个「飞碟」状的轮廓,随着身体动态造就惊人效果,就像是本地面上漂移的奇特不明物体一样。

Givenchy(纪梵希) 1995秋冬成衣系列

Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)的设计常带着异世界的奇想,他生涯最后一场秀就是令人印象深刻的例子。整场秀的主题为未来版的柏拉图Plato《亚特兰提斯 Atlantis》,充斥着动物/人类/海洋生物的混种美学。但他最具太空感的作品应是在Givenchy(纪梵希)时期的1995秋冬成衣系列,围绕着科技、机器人、以及Y2K(也被称为千禧虫,即害怕2000年的来临会为全世界电脑资料带来毁灭性的破坏)前夕对未来的不安感。和前几个世代的设计师一样,Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)把这股融合了焦虑与期待的强烈能量投注在一系列前卫又具硬挺肩线的作品中。顶着刚硬鲍伯头的模特儿们走上金属色伸展台,穿着闪亮具科技感的布料、翻模护甲、《银翼杀手Blade Runner》般的皮草大衣、及膝长靴以及电路板(有些是精细描绘的图腾,其他则是出乎意料地接上了闪烁LED灯)。高明手法融合了服饰与机械,用惊世骇俗的风格照亮对未来的想像。

Balenciaga(巴黎世家) 2007春夏成衣系列

从科幻小说、长寿电影系列到概念专辑,太空元素一直以来都是流行文化的灵感来源,也为设计师们提供了丰富的援引资料库。在Balenciaga(巴黎世家)的2007春夏成衣系列中,Nicolas Ghesquiere将《魔鬼终结者The Terminator》及《电子世界争霸战Tron》列为灵感来源,但似乎也明显地在向史诗级科幻系列《星际大战Star Wars》致敬。一件件金色盔甲般的内搭裤,就就像是跟礼仪机器人C-3PO借来的一样。变换过多种造型(及拼凑零件),内建七百万种沟通方式的C-3PO似乎已成某种历久弥新的时尚指标。Rodarte(罗达特)也在2014秋冬成衣系列中将他与R2-D2放到一件晚礼服上,同场也出现路克天行者Luke Skywalker 及尤达大师Yoda等其他角色。

Hussein Chalayan(卡拉扬) 2007春夏成衣系列

如同 60年的设计师,Hussein Chalayan(卡拉扬)也着迷于未来主义,以及在宇宙环境剧变后我们的衣着会有什么改变。在2007春夏,Chalayan(卡拉扬)不止发表了成为日后经典的泡泡洋装,也用6套在观众眼前变形的服饰,为大家上了一场快速时尚史。他延揽了《哈利波特Harry Potter》系列电影的特效团队,用高超技巧让服饰在模特儿身上自动变形:维多利亚时代的结构变成短裙,精致洋娃娃装掉出珠饰,另一件 50 年代带有飞碟元素的娇妻洋装(搭上宽边帽)则转化成非常 Paco Rabanne(帕高)风的金属材质,以及带护目片的太空时代头盔。每次变形都换来观众佩服的掌声,Chalayan(卡拉扬)再次用来自异世界般的想像力,挑战造型与功能性的疆界。

Christopher Kane(克里斯托弗·凯恩) 2011早春度假系列

科技演进也提供了其他可能性,并让我们得以见证捕捉渺小地球外的广袤奇景。2010初期出现了大量的银河系印花,宇宙的颜色大片散布于洋装、T 恤、包包及所有可用的表面上。这股爆炸性潮流的兴起可追朔到一个源头:Christopher Kane(克里斯托弗·凯恩)的2011早春度假系列。标题为「航向银河系」,并采用大量由哈伯太空望远镜(发射于1990年)捕捉到的耀眼星云照片,Christopher Kane(克里斯托弗·凯恩)的设计将这些炫目图腾转化为让人一眼就爱上的服饰单品。黑色皮革细节与炙热橘色、闪亮粉色、沈静青绿及深邃海蓝等各色雪纺纱印花互相抗衡。从远处看,这些图腾可能状似常见的大理石或火焰印花。但就近细看后,这些俨然是宇宙烟火的细致图像会让人深深着迷。

 

Dior(迪奥) 2014秋冬高级订制服系列

关于太空服饰的思考并不仅限于抽象灵感,也具有实用主义的成份。毕竟离开地球大气层后,每个人都要完全仰赖身上设备来维生。而在太空旅游即将到来的今日,下一代太空装的发展势在必行,且充满着错综复杂的考察要点。这些问题可能并不是Raf Simons(拉夫·西蒙)的Dior(迪奥) 2014秋冬高订秀探讨主旨,但他的作品确实展现出太空旅游的时尚面向。他像Chalayan(卡拉扬)一样选择深入研究数个世纪的时尚史,并加入未来元素,端出一系列塔夫绸飞行装,其上的闪亮刺绣与工装结构互为抗衡。这场秀也像是在呼应着Raf Simons(拉夫·西蒙)的前辈John Galliano(约翰·加利亚诺):他在2006 年穿着全身太空装出场谢幕。

Versace(范思哲) 2016秋冬男装系列

许多时尚大牌对商标的辨别度非常在意,毕竟一个优秀商标能带来的利润非常可观。但有时也要求助于别处:对任何儿时曾梦想成上太空的人来说,应该不会意外NASA独特的识别标志在最近几年大放异彩,被Heron Preston及Coach等品牌大量采用,也出现在Urban Outfitters等连锁店中。Donatella Versace(范思哲) 的2016秋冬男装也采用了NASA风格的补丁标章,散布于星座图腾与闪亮飞行夹克上。她将NASA显眼的红蓝白设计换成梅杜莎头、猛男身躯及刺绣星座图腾(当然都搭配上「Versace(范思哲)」字眼),用此系列为太空旅行的熟悉意象注入有趣的感曝新意。

 

Chanel(香奈儿) 2017秋冬成衣系列

延续以往的戏剧化排场,Karl Lagerfeld(卡尔·拉格斐)用一艘印上Chanel(香奈儿)商标的火箭将2017秋冬成衣系列带往星际。整场秀展现出地球外时尚生活的迷人意象,恰巧搭上NASA发布在TRAPPIST-1 星系可能存有适居行星的消息。经典款软呢材质与珍珠都被赋予了宇宙风范,搭配上闪亮的黑头月亮靴、半透明太空人印花、菱格纹亮锡披肩、以及仿佛耀眼繁星的几件亮片晚礼服。模特儿蓬松的半蜂巢发型与飞扬睫毛,就像是Karl Lagerfeld(卡尔·拉格斐)在向60年代的前辈们致敬,银色背包则暗示着旅行者随时可起飞。谢幕时, 巨大火箭底下射出烟火,就就像要出发至月球一样,背景音乐更是非常点题的选择了艾尔顿强Elton John的《火箭人Rocket Man》。

  

Louis Vuitton(路易·威登LV) 2019春夏成衣系列

最近几年,Louis Vuitton(路易·威登LV)似乎对星际元素爱不释手。延续穿上一季在伸展台上的火箭图腾,2019春夏成衣系列采用了许多太空时代的经典元素,包含银色亮片装与建筑感白色头盔。Nicolas Ghesquiere对未来轮廓的长期拥戴在此秀中展露无遗:有稜有角的剪裁、夸张袖子与约略可看出实体太空船样貌的皱褶印花层层栈起宇宙意象,最后高潮为三套碎花图腾的太空装。但Nicolas Ghesquiere并不是该品牌唯一对太阳系有兴趣的设计师。在他加入前,Louis Vuitton(路易·威登LV)就已多次展现对太空旅游的向往:最着名的案例有2009年由安妮莱柏维兹Annie Leibovitz拍摄的核心价值广告,主角为巴兹艾德林Buzz Aldrin、莎莉莱德Sally Ride(第一位上太空的美国女性)和吉姆洛弗尔(阿波罗 13 号指挥官,也是首位四度上太空的人)。

  

Iris Van Herpen 2019春夏高级订制服系列

有着独特的3D打印技法,并持续用材质挑战服饰的疆界,Iris Van Herpen运用先进科技的设计就像是现代版太空奇想成真。常被形容为「高科技」或「科幻」的Iris Van Herpen在2019春夏高级订制服系列中表明是向外太空取材,部分灵感来自一本17世纪的星图《和谐大宇宙Harmonia Macrocosmica》。书中彙集了各式各样的绝美天体图,试图描绘出肉眼看不见的广袤宇宙,全书就像是亘古以来人类对宇宙好奇心的最佳注解。在Iris Van Herpen手中,这些素材转化为满溢未来感的绝美洋装(与前NASA工程师,现为艺术家的Kim Keever合作设计),大片恣意捲曲的奔放层次,以及从乳白黄昏、橙色清晨、到深蓝闇夜等炫目多变的天空色调。

春夏 帕高 活希源